Pour les malentendants l’interview de Jean-Philippe est disponible en version sous-titrée (en francais et en anglais) sur Youtube

Marie-Cécile : Bienvenue dans ce nouvel épisode d’Esperluette, le podcast à l’écoute des belles énergies entrepreneuriales, artistiques et associatives. D’habitude je rajoute à cette phrase les belles énergies de mon territoire, le Vaucluse. Mais cette fois ce n’est pas un invité vauclusien que je vous propose d’écouter, c’est d’ailleurs un épisode un petit peu particulier que j’ai mis quelques mois à monter car il est toujours plus difficile d’interroger des personnes très proches. Allez je ne garde pas le suspense plus longtemps… Mon invité c’est Jean-Philippe Drécourt, compositeur de musique électroacoustique et c’est aussi mon frère, mon grand frère ou mon « brother » comme je l’appelle depuis qu’il est parti vivre à l’étranger alors que j’avais 19 ans. Pourquoi donc sortir de ma ligne éditoriale ? Parce que Esperluette est proche de fêter sa troisième année et que Jean-Philippe a été l’une de mes sources d’inspiration. Etudiant brillant au lycée, il entre en prépa puis dans une grande école pour poursuivre ses études d’ingénieur en génie de l’environnement, d’abord au Danemark puis au Royaume-Uni où il a terminé son doctorat. Un jour, il est venu annoncer à mes parents qu’il arrêtait tout pour devenir écrivain. Il a ensuite déménagé au Portugal, est devenu traducteur et ses envies d’écriture ont évolué pour l’emmener vers la musique électroacoustique. C’est lui le premier qui m’a montré que l’on pouvait oser et sortir d’une voie toute tracée pour tenter des aventures professionnelles un peu plus « folles ». C’est lui aussi qui m’a parlé de podcast quand je lui ai dit que j’aimerais continuer à faire des interviews après une expérience radio pendant le festival. Il m’a donné mon premier micro et a créé le jingle d’Esperluette. Vous voyez maintenant le rapport entre Esperluette et Jean-Philippe. Mais ce n’est pas le portrait de mon frère que je veux partager avec vous, c’est le portrait d’un artiste avec les étapes de sa nouvelle carrière, ses inspirations sa sensibilité et ses envies créatives. C’est le portrait de quelqu’un qui ose avancer sur un nouveau chemin. Vous entendrez d’ailleurs que ses expériences d’ingénieur ne sont jamais bien loin de ses créations. Cet épisode sera également l’occasion pour vous d’essayer d’écouter certains sons autrement… Vous verrez. Bonne écoute !

Du field recording à la composition : le déclic artistique

Jean-Philippe : Bonjour je m’appelle Jean-Philippe Drécourt et je suis compositeur de musique électroacoustique. En fait ça a commencé en troisième. J’ai un copain qui m’a ramené un disque de The Art of noise, qui est un groupe de musique expérimentale anglais et qui travaillait justement avec des sons montés. A cette époque là ils montaient encore sur des bandes. Lui était super fan et j’avoue que tout de suite j’ai accroché. Donc à ce moment là je ne savais pas encore que j’allais devenir compositeur de musique électroacoustique, loin de là. Mais en y réfléchissant, c’est vraiment l’amorce, c’est là où ça a commencé et où j’ai dit « ah ça c’est autre chose, c’est pas de la musique pop, c’est pas juste du piano, ou un violon, ou du synthé, il y a autre chose. » C’est vrai que tout de suite ça m’a passionné. Vraiment j’ai adoré. Après j’ai oublié. Les études, tout ça… Après j’étais au Danemark et j’ai une amie qui avait un zoom H1. Elle enregistrait des livres audios, moi je l’utilisait pour enregistrer les chats qui ronronnaient. Je suis allé enregistrer la mer et tout ça, mais là j’étais plus dans le field recording, donc l’enregistrement de terrain où on enregistre des sons naturels ou des sons de la vie et on ne monte pas. On ne transforme pas. On ne fait rien. Juste on les met comme ça, on les présente comme ça. C’est un témoignage du paysage sonore d’un endroit ou d’une situation. Et après j’ai rencontré un pote à Londres qui lui faisait ça aussi. Donc on a commencé à sortir, à aller enregistrer à Londres, faire des trucs. Puis il m’a prêté un livre « In the field » qui m’a complètement changé la vie. En fait le livre montrait qu’il y avait d’autres gens qui faisaient ça et qui après composaient de la musique avec ces enregistrements, ces field recordings. Je me suis dit mais c’est génial ça ! Donc c’est des interviews de gens qui sont relativement connues, dans le domaine du field recording. C’était vraiment des gens qui commençaient à composer, à superposer leurs enregistrements, et en fait de composer une pièce musicale à partir d’enregistrements qui n’ont pas d’instruments, à partir d’enregistrements de bruits, de sons de gens, d’animaux, de toutes sortes de choses. Et c’est là vraiment je crois où il ya eu le déclic, où je me suis dit : « ah ouais ça, ça je pense que j’aimerais bien faire, j’aimerais bien essayer ! »

Qu’est-ce que la musique électroacoustique ?

L’électroacoustique ça regroupe vraiment beaucoup de choses : c’est tout ce qui n’est pas joué avec des instruments. Et encore … C’est quelque chose qui est monté sur l’ordinateur en fait. Donc on pourrait dire que la musique électronique c’est de la musique électroacoustique ; c’est acoustique et électronique. Mais généralement ce qu’on décrit comme musique électroacoustique c’est la musique qui est principalement composée de bruits qu’on ne considérerait pas comme de la musique à la base, mais qui, si on se débrouille bien, est pour certaines personnes musicale par le montage. Donc j’enregistre un bruit qui m’intéresse, ça peut être de la vie quotidienne, ça peut être n’importe quoi. Alors dernièrement j’ai eu la porte de mon micro onde qui grince. Les grincements de porte c’est un grand classique de la musique concrète qui est l’ancêtre de la musique électroacoustique, qui a été développée en France dans les années 50, juste après la guerre, à l’avènement de la radio. On commençait à avoir des bandes d’enregistrement. Les premiers compositeurs de musique électroacoustique, donc qui était la musique concrète, ils utilisaient des disques et en fait il créaient ce qu’ils appellent un sillon continu, une petite griffe sur un des sillons du disque pour qu’en fait l’aiguille du tourne-disque tourne toujours dans le même sillon. C’est la première boucle, le premier sample. Les premiers compositeurs de musique électroacoustique c’était des mois, des années pour créer une pièce de quelques minutes. L’ordinateur ça aide énormément et puis pour la transformation on a tous les outils dans l’ordinateur alors qu’avant c’était des pièces entières avec des filtres, des compresseurs, toutes sortes de choses. Là tout est dans mon ordinateur portable. Je n »ai besoin de rien qui soit extérieur.

La chasse aux sons : de la fontaine au cactus

Moi j’enregistre beaucoup … j’adore l’eau donc j’enregistre beaucoup les fontaines, les vagues, les rivières, le glouglou. J’ai un super glouglou dans un égout d’eau qui s’évacue. [Son : Glouglou de l’eau dans un égout ] Après il y a tout ce qui est matériaux. Casser des choses, par exemple, ça c’est très bien parce qu’après on peut le ralentir. En le ralentissant on découvre des nouvelles textures, si on enregistre en bonne qualité. Le métal c’est génial parce que ça résonne. En fait tout ce qui fait un son peut devenir matière. Plus c’est ésotérique, plus c’est inhabituel, plus c’est intéressant. C’est toujours en arrière-plan quand quelqu’un ouvre une porte, je dis : « ah tiens le grincement ! » Il n’y a pas longtemps j’ai fait des cactus. Je suis allé enregistrer des cactus. C’est la fin de l’été, les feuilles de cactus sont sèches donc quand tu les craques, en fait il y a des fibres et les fibres quand tu les tires elles résonnent comme des cordes d’instruments. Elles résonnent dans la feuille donc en fait là c’est pas un enregistrement traditionnel. C’est une autre des techniques qu’on utilise beaucoup en musique électroacoustique : On utilise des micros qui sont des micros qu’on va appeler non-traditionnels qui enregistrent des vibrations, qui ne sont pas nécessairement des vibrations de l’air. Ca peut être des vibrations d’objets. Par exemple, pour cette feuille de cactus j’ai utilisé un micro contact qui est normalement utilisé pour amplifier une guitare ou un piano. Et là je mets le micro contact sur la feuille et je déchire la feuille, les fibres de la feuille vibrent, elles transmettent le son dans la feuille. Généralement quand je n’ai pas mon micro il y a un son intéressant, et quand j’ai mon micro il ne se passe rien. Généralement c’est le dilemme de l’enregistreur moyen (rires), c’est qu’il y a toujours quelque chose d’intéressant quand on n’a pas le micro. Je pense que partiellement c’est parce que quand on n’a pas le micro on est détendu. On ne pense pas justement à utiliser son micro et donc on est plus ouvert sur ce que le monde a à nous offrir. Normalement il faudrait toujours avoir son enregistreur avec soi. Bon c’est pas très social quand on dit : « Taisez-vous ! C’est bon là, j’enregistre ! »

Composer avec l’industrie et la technologie

Au niveau de la collecte des sons, ça va dans les deux sens en fait. J’ai des séances d’enregistrement où c’est juste parce que je veux enregistrer quelque chose et que ça m’intéresse. Là, par exemple, les cactus je suis tombé dessus par chance. Je me suis baladé puis j’ai commencé à essayer des trucs puis il y avait une feuille qui était là, une feuille morte. J’ai dit : « Tiens je vais déchirer. » Des déchirures généralement on obtient toujours quelque chose d’intéressant. Là c’était vraiment à l’instinct, j’ai joué avec les cactus et maintenant dans ma banque de son j’ai des feuilles de cactus. Parfois on va chasser le son avec une idée dans la tête. J’ai fait une composition pour une performance dans un château d’eau. Ce château d’eau faisait partie d’un système d’alimentation en eau d’une ville et on célébrait les 80 ans du système d’alimentation en eau de la ville. Déjà on nous a donné une banque de sons mais après il y avait des sons que moi je voulais enregistrer parce qu’on voulait créer l’histoire d’une goutte d’eau de la pluie jusqu’au moment où elle sortait du robinet et on buvait l’eau, avec quelqu’un qui buvait l’eau du robinet. J’ai chassé le bruit de la pluie, j’ai eu de la chance c’était encore la saison des pluies au Portugal. Donc j’ai été enregistrer la pluie. J’avais créé la chronologie de la pièce. On savait qu’on avait 20 minutes. Je savais qu’au milieu j’avais tout ce qui était les sons techniques, les tuyaux, tout ça… et après je voulais quelque chose qui était plus organique au début, et quelque chose qui était plus basé sur la consommation d’eau, le produit fini à la fin. Pour moi utiliser l’art pour montrer l’industrie d’une façon différente je pense que c’est une approche que j’essaie de développer. C’est pas évident parce qu’il faut accéder aux milieux industriels.

Avec mon diplôme d’ingénieur, je suis toujours intéressé par la technologie, par l’industrie, par ces choses-là. Donc je voudrais composer avec des sons industriels et aller dans les industries, enregistrer. Je trouve que même si généralement l’industrie est considérée comme une source de pollution au niveau du bruit, déjà on en a besoin. Donc il faut quand même être honnête par rapport à ça c’est que soit on fait quelque chose par rapport au bruit, on le gère, soit on accepte. Les fonderies d’acier il n’y a pas pas photo, ça fait du bruit, on ne peut pas les empêcher de faire du bruit. Donc après moi ce que je vais essayer de développer dans ma pratique c’est justement d’aller enregistrer ces sons et de les transformer en quelque chose d’intéressant. Ce n’est pas nécessairement quelque chose de beau, comme les petits oiseaux, un field recording dans une forêt où il n’y a pas de bruits, où il y a que des animaux sauvages, des choses comme ça… mais ça peut être intéressant.

Ca peut inviter à la curiosité, se dire : « ah oui quand même, c’est intéressant, c’est différent ! ». Et d’essayer de… Je ne fais pas non plus l’apologie de l’industrie mais c’est d’essayer d’être entre les deux, de dire ok bon ben voilà c’est les sortes de bruits qu’on a dans l’industrie, est ce qu’on peut en faire quelque chose ? Est-ce que c’est intéressant ? Je vous attire l’attention dessus, qu’est ce que vous voulez faire avec ? On les garde, on essaie de les transformer, on s’associe au processus de production de nos biens de tous les jours d’une façon qui est différente, d’une façon qui est plus intime dans le sens où généralement en effet les gens n’ont pas l’accès aux industries, aux usines. Donc en amenant les sons à eux dans une salle de concert, une salle de musée, etc… on on a peut-être une façon de les éduquer un peu indirectement sur ce qui se passe vraiment et sur aussi le travail des gens qui sont là, qui eux sont obligés de subir le bruit tous les jours, et donc de savoir s’il y a un moyen de changer notre relation par rapport à ça. Ca fait partie de notre mémoire, ça fait partie de notre vie. On ne peut rien faire sans ces industries de nos jours. il y a très peu de gens qui vont construire leur maison avec des troncs d’arbres qu’ils ont abattus eux-mêmes, donc là il y a un lien entre mes études d’ingénieur et ma vie d’artiste de plein de façons en fait. Une des façons c’est ça, je suis très intéressé par la technologie et la technique, d’essayer de voir si on ne peut pas composer des choses qui sont intéressantes ou parfois juste enregistrer.

J’ai un super field recording d’un ponton à Lisbonne dont personnellement je trouve que le grincement est absolument fantastique. C’est un avis très personnel, qui est partagé par très peu de personnes mais je trouve que c’est … A chaque fois que j’y vais, que je prends le bateau pour traverser la rivière, je trouve que ces pontons sont musicaux, qu’il y a vraiment une musique. Je pense que la plupart des gens, surtout les voisins, doivent se dire qu’il y en a marre, qu’ils pourraient mettre de l’huile. Mais moi je trouve qu’il y a un côté musical qui, quand c’est tiré de son contexte, c’est vraiment c’est très beau, je trouve que c’est beau.

L’atout de l’ingénieur dans la création artistique

Ca c’est un des premiers aspects, c’est l’aspect de la relation à la technologie et la compréhension de la technologie. Je sais ce qui se passe vu que j’ai des compétences d’ingénieur que je n’ai jamais utilisées vraiment, mais elles sont là. Je sais ce qui se passe, je sais ce qui va se passer. Donc j’essaye de représenter ça part mes créations. Puis la curiosité et l’intérêt, je suis un geek, faut quand même le dire comme c’est donc à chaque fois qu’il y a une machine, un truc c’est vrai que j’ai tendance à vouloir mettre des micros dessus, a plonger ma tête dedans pour savoir ce qui se passe. Avec le son il y a un moyen de faire ça de façon délibérée. On a une ligne directrice qui permet d’explorer les machines, les processus technologiques d’une façon très particulière et après en plus le fait d’être ingénieur ça me permet aussi d’utiliser des logiciels qui ne sont pas accessibles à des gens qui n’ont pas de connaissances en informatique, en technologie. J’utilise pour la transformation des sons j’utilise des logiciels qui sont des logiciels où il faut programmer ses propres transformations, donc j’ai besoin de connaissances en acoustique, en informatique …

Etre un ingénieur ça me donne un atout supplémentaire parce que je sais comment créer des programmes, je sais comment programmer les outils. Je suis passé de l’ingénieur à l’artiste ça c’est clair, c’est un grosse opposition. Je pense que c’est une réaction par rapport au fait que je n’ai pas nécessairement bien vécu mes premières années en prépa. C’est vrai que je n’ai jamais été vraiment dans le rang. Je ne me suis jamais vu en étant directeur d’entreprise. J’adorais le sujet, la technologie c’est un truc qui m’intéresse énormément, mais pas nécessairement le fait d’être assis dans un bureau d’études pendant toute la journée… encore que je suis assis dans mon studio toute la journée. C’est différent ! (rires)

J’approche la pratique artistique comme un ingénieur, ce qui pose des problèmes au niveau de la créativité parce que j’ai tendance à organiser mes trucs de façon très rationnelle : il y a un plan… Alors que quand je discute avec mes amis artistes on voit que leur approche est beaucoup plus organique, il y a une connexion au lieu, une connexion qui est plus lyrique. Mais donc moi j’apporte autre chose, j’ai la signature de l’ingénieur dans mes créations. Tout mon travail ces dernières années ça a été justement d’assouplir un peu l’approche de l’ingénieur et de rajouter l’artiste et de voir que je n’écris pas un manuel, j’écris un dialogue avec mon public. Il y a besoin d’une dynamique de la pièce qui n’est pas le même que quand j’écris un manuel ou une candidature. C’est quelque chose qui demande beaucoup plus de réflexions sur la conversation, sur les forts, les faibles et les variations d’intensité, des choses comme ça, qui sont beaucoup plus difficiles parce que il n’y a qu’une façon de construire un pont, il y a un nombre infini de façons de construire une pièce de musique.

Devenir artiste : le regard des autres comme déclic

A partir de quand j’ai réussi à me dire que je suis un artiste ? Je crois que je n’ai pas encore réussi complètement en fait. Je vais dire que c’est arrivé quand on m’a payé pour la première fois. C’était cette performance dans le château d’eau. On m’a payé, j’ai posé une candidature. On était une centaine d’artistes. Il y avait quatre places. J’ai été sélectionné. Ils ont dit : « Oui on va vous donner des sous pour ce que vous faite ». Et là j’ai pas compris ! Donc ça m’a quand même … Et en fait ils m’ont pris au sérieux, c’est surtout ça quoi. Je suis arrivé, j’ai dit faut faire ça, faut enregistrer ci, faut mettre les haut-parleurs comme ça, je me mets là, on organise la pièce comme ça. Le gars il me dit : « OK, on fait ça ! » Là j’ai dit : « ah il y a quelque chose là; ils sont d’accord, ils ont signé un chèque et ils vont inviter des gens à écouter. » Et les gens sont venus ! Je pense que ça m’a vraiment, ouais ça m’a changé. Là je me suis pris au sérieux. Je pense que je prenais mon travail au sérieux avant mais là c’est quelque chose qui a vraiment changé la façon dont je … ma relation à l’art et j’ai commencé à ne plus appeler mon bureau, mon bureau mais mon studio. Ca continue mais j’ai encore du mal hein .. mais on y arrive, on progresse (rires) !

Je me rends compte, en étant en contact avec d’autres artistes, que en effet je ne suis pas un artiste et donc j’ai une approche au monde qui est complètement différente des artistes. Et j’en suis très content. Je pense que au long terme c’est une force, pas un handicap parce que ça me permet justement de percevoir le monde de façon différente. En plus la musique électroacoustique c’est une musique qui est très abstraite, qui est très technique donc justement mon amour de la technologie me permet d’aller trouver les sons, même de me dire ah oui donc ce matériau là je pense que ça va être intéressant et si je le manipule de cette façon, il va sûrement créer des sons. Et quand je le manipule je sais où je dois capturer le son, si je mets un micro contact, ou le type de fréquences qu’on va avoir donc à ce moment-là j’ai besoin de matériel, ou la pièce elle est trop grande il va avoir un écho faut que je m’arrange dans un coin pour que j’aie pas l’écho, ou justement je veux capturer l’écho donc là je vais me mettre à un autre endroit. Ca c’est des compétences techniques, c’est pas des compétences artistiques. Après c’est ce que je fais avec qui est un travail artistique. C’est vrai que comme j’essaye de développer mon ouïe j’ai aussi une sensibilité aux sons et aux bruits qui est accrue.

Je pense que c’est une des raisons pour laquelle je fais de la musique électroacoustique, c’est justement d’essayer de transformer ce rapport de… « est-ce qu’on ne pourrait pas avoir un peu plus de silence ? », en disant oui mais de toute façon je vis en ville donc il y a du bruit, donc il faut que je m’approprie le son, que je le transforme et que je le sublime. Mais j’ai deux modes : j’ai le mode dans la vie de tous les jours où là les bruits me dérangent, les voisins me dérangent, le compresseur de la clim du voisin m’ennuie pendant que je mange dehors ; et puis il y a le Jean-phi électroacoustique où là c’est : »aaahhh, ah oui super des fréquences comme-ci, des fréquences comme ça, ah oui là c’est génial, ah ben là je vais aller mettre mon micro dans un trou ça va résonner d’une certaine façon! » Et donc qui s’approprie les sons de façon complètement différente. Il y a le chasseur de sons et puis il y a le Jean-Phi de tous les jours. Mais je pense que de travailler sur les sons ça m’a donné aussi, ça m’a permis de me distancer un peu plus du bruit et d’être un peu plus détendu par rapport à ça, et aussi de trouver des moyens de me protéger du son. Même si c’est juste des boules quiès ou un casque d’écoute antibruit, je sais comment gérer et me protéger un peu. Mais c’est vrai qu’il y a deux personnes : le chasseur et puis la personne qui vit tous les jours et qui a besoin d’un peu plus de calme pour justement pouvoir après travailler avec les sons.

Comment écouter la musique électroacoustique ?

J’écoute ce genre de musique oui. C’est pas quelque chose que j’écoute tous les jours. Quand je travaille, je ne peux pas écouter ça. C’est une musique qui est on va dire … difficile ce n’est pas le bon mot … mais qui demande une attention. C’est une musique qui captive toute l’attention de l’auditeur. La musique électroacoustique c’est un peu comme un met très particulier qui a un goût vraiment soit très amer, soit très sucré ou très acide mais on sent que ça a été composé de façon délibérée. Donc c’est pas aller au McDo. Quand on va au McDo, on peut bouffer du McDo tous les jours si on veut, si on aime ça, on rentre, on mange, on sort, c’est bon c’est fini. Là faut s’asseoir, faut commencer par respirer … ou un très bon vin inhabituel il faut prendre son temps. Il ne faut pas se jeter et c’est très différent de la musique traditionnelle conventionnelle, parce que généralement il n’y a pas vraiment de rythme. Il y a ce qu’on appelle de la vitesse, donc ça accélère, ça ralentit mais il n’y a pas la percussion, il n’y a pas de mélodie généralement. Il ya des motifs. On va retrouver des motifs qui vont revenir, qui vont être transformés mais c’est pas la même chose qu’une mélodie qu’on peut chante. On ne peut pas vraiment chanter de la musique électroacoustique. Encore que moi parfois je fredonne de la musique électroacoustique, ça m’arrive, mais il faut partir avec l’esprit ouvert et ne pas avoir mal à la tête. Un jour de migraine faut pas commencer à écouter de la musique électroacoustique. C’est une aventure, c’est une découverte. Au fur et à mesure, avec la pratique, on s’habitue, on commence à reconnaître certaines choses. C’est pas un truc qu’on écoute toute la journée comme la radio. C’est on se pose pendant une demi heure, 3/4 d’heure ou même 5 minutes, on se dit ok maintenant j’écoute ça. Il y a des expériences à avoir par rapport à ça qui sont des expériences très fortes mais qui demandent un certain engagement avec le support. [musique] Esperluette [musique]

Inspiration : Gordon Hempton et la valeur du silence

Alors mon Esperluette du moment, je voudrais parler de Gordon Hempton. C’est un gars qui fait du field recording, un des meilleurs du domaine. Il a un projet qui s’appelle « One square inch of silence » donc « un centimètre carré de silence ». IL recherche dans le monde entier les endroits qui n’ont pas été pollués par le son des êtres humains, ce qui est très difficile de nos jours parce que la plupart des endroits sont survolés par des avions, donc il y a une pollution sonore de l’avion qui est aussi, même pour enregistrer des bruits industriels et tout ça, quand on a des bruits des moteurs derrière, c’est un infernal. J’adore ses field recordings. Je les écoute, ils sont sur Spotify, très régulièrement. Généralement je fais ma sieste avec lui. Il adore les oiseaux et donc il fait des enregistrements d’oiseaux partout dans le monde. Il dit qu’il a une théorie comme quoi… c’est pas une théorie c’est vrai, l’ouïe de l’être humain est la plus sensible à la fréquence des chants des oiseaux.

Et donc il dit que nous on a une relation aux oiseaux qui est particulière parce qu’on y est vraiment attentif. Alors je ne sais plus si c’est lui ou si c’est moi qui ait réfléchi après, mais pour moi je me dis que la raison pour laquelle on est tant sensible aux oiseaux c’est que les oiseaux sont un super indicateur pour savoir s’il y a des prédateurs ou pas. S’ils chantent, ça veut dire qu’ils sont en sécurité et donc nous, par extension, dans la nature, on est en sécurité. Donc écouter des chants d’oiseaux ça détend parce que ça veut dire que tout va bien, on peut se détendre. C’est pas du tout le genre de choses que je compose mais j’adore écouter ses field recording. Je recommande. En plus il y a des documentaires sur son travail. C’est en anglais mais je crois qu’il a même fait des interventions dans des émissions françaises. C’est vraiment le gars qui travaille beaucoup sur le silence, sur l’écoute attentive de la nature. Le silence est le contraste de la musique . On oublie que la musique est faite de silences. Même-moi en tant que compositeur, il faut que je me le rappelle régulièrement que les gens qui écoutent mes pièces, ils ne les écoutent qu’une fois, moi je les ai écoutés des centaines de fois. Donc il faut que je rajoute du silence entre les moments intenses, faut qu’il y ait tout au moins un silence relatif. Et c’est ce silence relatif qui fait la beauté des moments intenses. Le silence c’est essentiel ! [musique] Esperluette [musique]

Futur : collaborer au-delà de la musique

Dans ma création artistique à l’avenir je me souhaite de collaborer plus avec d’autres artistes. Que mes pièces en fait aient un objectif qui est au delà de l’objectif de juste créer une pièce de musique, de créer quelque chose que quelqu’un d’autre va pouvoir utiliser pour créer leur propre leur propre … je vais dire leur propre communication. Donc j’imagine un spectacle vivant, c’est la chose qui me semble la plus logique. Mais après je suis ouvert à toutes sortes de choses, d’avoir une collaboration qui est au-delà de la musique. Je collabore parfois avec des artistes aussi, avec la chanteuse Melaina avec qui on collabore, mais ça reste musicale. Je voudrais que ma musique aille ailleurs. Qu’elle aille inspirer un danseur, un acteur de théâtre, peu importe, même un potier, quelque chose qui soit autre que la musique.

Marie-Cécile : Merci Jean-Philippe d’avoir partagé avec mes auditrices et auditeurs, les étapes qui t’ont permis d’affirmer que tu es un artiste. J’espère que cet épisode leur aura donné envie de découvrir la musique électroacoustique. J’aime l’idée de se donner le temps et la possibilité de découvrir des créations différentes, d’écouter le monde qui nous entoure avec d’autres oreilles. Je vais d’ailleurs ajouter sur l’article de l’épisode sur esperluette-podcast.fr quelques vidéos d’artistes électroacoustiques. J’aime aussi beaucoup l’idée que le silence permet de rendre plus beau les sons qui l’entourent. Avant de laisser le silence post-épisode faire son effet, pensez à suivre Jean-Philippe sur son site internet et de mettre cinq étoiles et un commentaire à Esperluette sur votre application d’écoute préférée. Je termine cet épisode avec l’une des dernières créations de Jean-Philippe, en entier cette fois et je vous dis à une prochaine je l’espère-luette évidemment !